制出将来少年之华夏者。

清晨。

少年朗诵着这少年说。

一个由先驱者，所撰写的振聋发聩的声音。

少年说呀。

少年如何说。

这般说。

李云听着这声音，却也懂得为何这声音在那个时代是如此振聋发聩，让学生们追随。

因为我们生活的不是一个时代。

“你们生活在一个华夏百年积弱的时代，所听所见到的和我们完全不同对于我们来说，只是历史书上薄薄的几页纸，但对于你们来说。”

“是真实的声音。”

“这段少年说也确实是你们的.心声。”

李云闭上了双眼。

让全部身心去跟着感觉走，不用任何技法，抛弃一切台词功底，用心灵去感受这段声音。

然后跟着一起。

“彼老朽者何足道，彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来，而与世界为缘”

李云则接着张宇的台词。

明明李云还没有在这一段就开始念少年说。

但却跟着情绪一起去了。

李云的情绪起来了。

如果说袁市凯对不起中华民国，是少年愤怒的情绪，是少年们对他的嘲笑。

那这时的少年说就完全不一样。

情绪的表达是积极的，是昂扬的。

也许有怒其不争的感觉，但更多的是对自身追求希望的憧憬吧。

李云就将自己的感觉融入进语调里面去。

为什么台词是演技的一部分呢。

不同的语境语调甚至神态，在念诵一段同样的台词时，这些改变就会让台词所呈现出来的感觉完全不同。

所谓台词功底。

大抵就是这些东西吧。

为什么有人觉得一段话会热血沸腾，恨不得取而代之，恨不得当场就挥洒热泪，挥斥方遒。

也有人的台词念的味同嚼蜡，只让人希望赶紧略过这一段。

这就是不同台词功底所造成的不同结构。

不是什么技巧。

是感觉。

李云又开始产生了幻觉，眼前是一片的刀山火海。

是饿殍遍野，是战争，是迷信，是封建，是一切阻碍这个国家进步发展的东西。

“若我少年者前程浩浩，后顾茫茫，华夏而为牛为马，为奴为隶，则烹脔鞭棰之残酷，惟我少年当之。”

“华夏如称霸宇内主盟地球，则指挥顾盼之尊荣，惟我少年享之，于彼气息奄奄，与鬼为邻者何与焉！”

李云念诵的这一段台词。

这一段慷慨畅快的台词直抒胸臆。

难怪当年梁栖超是学生们的偶像，以前我不懂，但现在的我绝对能明白那种感觉。

因为此时此刻，“我”就活在那个战火纷飞的混乱时代。

那个匍匐着的巨龙。

就在我的脚下。

此时张宇被弄得有些一愣，因为这里本来是他的独角戏台词，是他带着的节奏。

他有些慌了。

慌乱了片刻，并不是因为被抢戏了，而是自己的情绪被感染了。

节奏带到自己头上来了。