“哗————”

“第二位登场选手，尹雅茹，演奏曲目，贝多芬g大调第二十号奏鸣曲。”

一名打扮得像是小公主一样的粉色礼服裙少女登场。

鞠躬落下，调琴凳，起手落指。

一套熟练的动作是加分项。

琴声响起，g大调的光辉瞬间将整个舞台笼罩。

雅茹小朋友的起手非常不错，要颗粒感有颗粒感，要表情有表情，就是速度差了点。

可如此速度也不能被判定为减分项的依据，贝大爷自己为其第一乐章标记了不过分的快板。

甚至在李安看来，对比刚才陈子尧的f小调第一号，尹雅茹选的这首g大调本身就是加分项。

尽管第一f小调和第二十g大调同属贝奏入门作品系列，但在比赛中，选g大调的优势是该区结构更加显而易见。

第一主题由一个四小节语句组成，第二次出现是在高八度重复之后展开，直接进入在d大调上的连接部。

一点都不懂得这首作品的朋友看到上面这行字都应该觉得这个开篇更好弹，不像第一f小调，上来就是连续八小节曼海姆火箭，还要在其中奏出推进感。

对吧。

从孩子的舞台演奏现场效果来说，选择大调作品也更能展现孩子纯真的特。

但这并不意味着g大调一点难度都没有。

三十二首贝奏，没有一首是简单的。

李安的预想中，第二十g大调应该是小车接触三十二首贝奏的第一步。

但前提是他得确保小车能够在完全把握住奏鸣曲格式的前提下，才会让小车出手。

这话怎么说。

听听此刻尹雅茹的演奏，如同一潭平静的池水，偶尔出现一两涟漪还是音乐本身自带的色彩，与演奏本身无关。

这首作品的难，就难在了它本身没有什么个性。

在贝大爷的原稿中，这首作品几乎没有力度标记。

也就是说演奏者需要用非常扎实的手上技术和对奏鸣曲格式的全方位洞悉来将这首作品呈现。

以第一乐章为例，其关键点有二。

一，让发展部结束于关系小调的属调是否清晰。

二，为重新确立主调而在再现部的第二个段落中引入下属调的处理师门否明确。

扎实的演奏配以两处处理全部过关，就是水准之上的演奏。

李安不知道尹雅茹是谁的学生，但他可以肯定这个孩子的老师也是专业科班出身，并具有相当教学经验。

尽管孩子没有演奏出特别的色彩。

这一点在第二乐章中体现得较为明显。

用最轻松的方式演奏一首小步舞曲，尹雅茹做到了。

“哗——”

完成舞台表演，尹亚雅茹起身鞠躬，台下送上掌声。

吴丽娟：“这个孩子不错。”

魏三碗：“规矩。”

随后连续登场的第三位选手庄秉松和第四位选手李彤分别演奏了克来门蒂和海顿的奏鸣曲作品。

均已较为出色地发挥完成了曲目，同样获得了台下热情的掌声。

听完四个孩子的演奏，吴丽娟内心有些感慨，尽管这四个孩子都算不得特别拔尖，但是从这四个孩子身上，她看到了蓉城少儿钢琴教育这两年的发展。

看到了新一代蓉城钢琴教师队伍的潜力。

以往只有在高校进行高等音乐教学的过程中，老师才会重视学生处理作品的风格。

今天她在蓉城的孩子身上也看到了各种作品处理的风格。

与其说孩子们意识到古典钢琴音乐的演绎需要不同风格的多元化处理，更应该肯定的是孩子们的老师。

没有老师的引导和教学内容，普通孩子们仅靠自己是认识不到这一层的。

正如这四个天赋并不特别出众的孩子，依然能将古典主义时期的钢琴作品演奏出格式，演奏出恰当表情。

虽不够成熟，但她有理由相信种子已经埋下。

假以时日，在老师们继续的辛勤浇灌下，未来一定会开花结果。

再联想到今天上午的会议，蓉院钢琴系提出继续以演教一体的人才培养战略推进蓉城乃至西南地区的钢琴教育发展。

魏鸿锦实在担得起蓉城钢琴教父的称号。

“哗——”

掌声落下，李彤鞠躬下台。

“下一位登场选手，赵梦甜，演奏曲目，贝多芬c大调第三奏鸣曲。”

“哗——”

吴丽娟自然是不认识这个孩子，但是听完主持人的报幕，她猜接下来这个孩子，应该就是今晚的主角之一了。

她期待的目光落在阔步登台的赵梦甜身上。

接下来她就看看蓉城钢琴这批新的小小领军人物，成色到底如何。